江汉风报道：观看戏曲舞蹈《花墙新韵》，还是在今年3月24日荆州古城，那一天傍晚阴有小雨，气温摄氏11度左右。荆州古城，华灯初上，校场舞台。根据荆州花鼓戏《站花墙》新编的戏曲舞蹈《花墙新韵》的演员们，在曼妙的音乐中翩翩起舞。这一刻，王美蓉优雅委婉的唱腔响彻古城。抬头望，在寒风细雨中，站在城墙上身躯精瘦，衣杉单薄的董宇辉，足足观看了6分37秒，他满脸笑意，使劲地鼓着掌，犹如剧中的杨玉春去赴一次“花墙会”……  这一天“与辉同行”遇见荆州，洪湖市荆州实验花鼓剧院八名演员专程驱车来到荆州，参加欢迎董宇辉“旅游直播、文化讲解”活动走进荆州。”

花鼓戏起源于道光三年之后的荆襄之地汉水之畔，由于年年洪水泛滥，赤野千里，灾民们打着三棒鼓、唱着襄河谣、说着渔鼓、道情背井离乡沿途乞讨流浪，由此产生了大量的原始的民歌小调。道光末年，荆襄两地重建家园，这些小调成为劳动号子，婚丧喜事的颂咏，形成了乡民聚会弹唱的草台班子。由于所说所唱都是记载这些乡民亲身经历的悲欢离合、颠簸流离、拼搏抗争和向往的苦尽甘来的故事而备受欢迎。

全国解放以后，政府非常注重历史文化的发掘和传承，于1951年，中央政务院作出《关于戏曲改革工作的指示》组成复联楚剧团回到天门。1954年，湖北省戏剧改进委员会正式为该剧种“天沔花鼓戏”复联楚剧团更名为“天门县天沔花鼓剧团”。1981年再改名为“荆州花鼓戏”。2006年5月，经国务院批准，荆州花鼓戏列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2023年6月2日，习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出：“创新是最好的传承”。于是，我们看到了那一首首流传千古的唐诗宋词，采用现代流行歌唱形式重新获得广大人民群众的喜爱和传唱。绝世无双的千年名画《千里江山图》也被创新成唯美唯俏的舞蹈《只此青绿》，完美展现在今日世人的视觉之中，并得到全国人民的喜爱。

《花墙新韵》作为一个县级剧团创作演出，也是基于这个大背景下腾空而出，的确不易。它截取荆州花鼓戏名作《站花墙》中花旦春香“花引”青衣小姐王美蓉站墙幽会的经典片段。小姐、丫鬟和6名女子组成的舞队，戏声柔美，舞姿悦目，为戏剧增添了一抹浪漫诗意。王美蓉扮演者青年演员李艳红，面如桃花、娇羞婉转，一出场这“一惊”的妩媚、“一动”的唯美、“一暖”的娇艳、“一步”的雅致，在舞台上也充分展现出闺门旦的表演风格。“摘花”是戏剧表演的绝技。荆州花鼓戏名艺人程兰亭说：“摘花，由纯技术变为有内容的艺术，还是解放后在加工整理《站花墙》的过程中，恰当的运用到春香这个人物身上。”小演员王雅静扮演的春香虚拟各种类型动作，把一个空旷的舞台，变得无花似有花，假花如真花，无水水有色，无蝶蝶恋花的戏曲“十神”艺术呈现，让观众有如身临其境，空谷传音之美妙感受。

据介绍，整个舞蹈由剧团毕业于湖北省艺术学院的青年演员刘晶晶导演，她把舞者形体的曲线美，舞姿的弯曲、拧倾、交错、旋扭等“线型艺术”运用得体。似动若静、寓动于静，重心迁换，以一种神完气足的内在张力与动感，让人充分感觉到了“无声言说”的舞蹈力量，观众好似进入一个虚实相涵的舞绘世界。

戏曲舞蹈《花墙新韵》用交响乐队的编制花鼓戏配器，这又是洪湖市荆州实验花鼓剧院又一个创新之举。

在传统地方戏曲中，应用西洋管弦乐队，民族乐器灵巧的特点，将民族乐器融入交响乐中，既不破坏地方戏曲原有的音乐本质，又提升了地方戏曲的艺术感染力。“这种传统花鼓戏与交响形式的双向奔赴，加快了戏曲的发展转型，更是为花鼓戏文化创新破圈提供新的思路。”音乐改编创作者——洪湖市荆州实验花鼓剧院副团长别传云说。

白璧亦有微瑕，主要在于剧情设计不够严密，表演中人物相互呼应的衔接还有破绽。从视频中看，灯光布置，布景切换还有投入和打磨的空间。当然，舞台艺术的特点和优势就是可以不断打磨，每一场都是新的，每一场都比上一场更接近完美。玉不琢不成器，戏亦如是。

作家冯骥才在《活着的遗产——关于民间文化传承人》一文中写到“传承人所传承的不仅仅是智慧、技艺和审美，更重要的是一代代先人们的生命情感，它叫我们直接、真切和活生生地感知到古老而未泯灭的灵魂。这是一种因生命相传的文化，一种生命文化，它的意义是物质文化遗产不能替代的。”

荆州花鼓戏作为非物质文化遗产，它的传承依靠的是情感，而非物质。我们传承，不仅仅是延续曲谱和唱腔，更多的是蕴含在其中的精神。戏曲舞蹈《花墙新韵》传承和创新，这只是一个开始，大胆依靠年轻导演和培养青年演员，让年轻人担当大任传统艺术才能薪火相传。

（图文：康美 王欣/编辑：王向明/一审：唐杰/二审：王桃芳/三审：江敏）